Junto al diseño, también la gastronomía cobró protagonismo, convirtiéndose en materia de proyecto, campo de investigación, experiencia estética e inspiración. Si el Salone del Mobile en Rho Fiera representa el lado más institucional del evento, el Fuorisalone, con sus coloridas y originales instalaciones repartidas por patios y plazas de la ciudad, se confirma como un gran y estimulante escaparate. Instalaciones, pop-ups y colaboraciones inéditas pusieron en diálogo cocina, arte y arquitectura, redefiniendo la manera en que pensamos y vivimos la comida.
Para reforzar esta trayectoria, nació el primer Food District en la zona de Porta Venezia, que reunió a restauradores y proyectos experimentales en un único relato urbano. El tema de la edición 2026, “Essere Progetto”, encuentra así en la gastronomía y la convivialidad una de sus interpretaciones más interesantes: no solo como consumo, sino como proceso de transformación, cultura, visión y reformulación de elementos que siempre han existido, hoy reinterpretados en clave contemporánea.
Estos son los aspectos más relevantes en materia de innovación gastronómica recogidos en la ciudad durante la semana del diseño.
Milano Design Week 2026: los proyectos de food innovation
Edible Reveries
¿Alguien dijo 3D? Edible Reveries es el proyecto fruto de la colaboración entre Studio Yellowdot, fundado por Dilara Kan Hon y Bodin Hon, de Estambul y Hong Kong respectivamente, y Artisia by Barilla, la pasta impresa en 3D que se transforma en un finger food original y versátil. Precisamente la combinación entre pasta y tecnología tridimensional inspiró la creatividad del dúo de diseñadores, que creó una colección conceptual de mobiliario impreso en 3D que evoca piezas de pasta a gran escala: asientos de formas inusuales y lámparas-escultura con forma de paccheri y otros formatos icónicos.
House of Polpa
House of Polpa es la instalación inmersiva realizada en el marco de la exposición Interni Materiae, presentada por Mutti en los claustros de la Universidad Ca’ Granda. La obra, diseñada según principios de residuo cero, demuestra lo que es posible crear con 20.000 latas de pulpa de tomate. Se trata de un proyecto sostenible y circular que narra la cadena de producción del tomate, transformándolo en un elemento arquitectónico. No solo la estructura, sino también el suelo de resina —realizado con pieles de tomate deshidratadas y residuos de procesamiento— evidencia la aplicación de la alimentación al diseño bajo el signo de la economía circular.
Los sonidos de la materia
También dentro de Materiae, un experimento innovador tuvo como protagonista una gran rueda de Parmigiano Reggiano con la instalación inmersiva Los sonidos de la materia. Comisariada por OTTO Studio (Paola Navone y Cristina Pettenuzzo), con diseño sonoro de Studio Azzurro, la propuesta permitió descubrir el queso a través del oído. Un espacio compuesto por un “archipiélago” de islas, donde las materias primas dialogan con las herramientas de los protagonistas de la cadena (agricultores, ganaderos, queseros, afinadores), generando una estratificación sonora que va desde los sonidos naturales hasta arpegios musicales. La presencia de los visitantes transformó el entorno en una orquesta colectiva, dando lugar a una experiencia inmersiva y participativa.
NonostanteMarras
El diseño se encuentra con la gastronomía, pero también con la moda. Con motivo del Fuorisalone, el espacio NonostanteMarras, firmado por el diseñador sardo Antonio Marras, acogió el restaurante efímero del restaurante con dos estrellas Michelin Famiglia Rana, dirigido por el chef Francesco Sodano. En este entorno suspendido, con jardín secreto y bistró inmersivo, entre detalles coloridos y referencias a Cerdeña, Marras presentó una original mise en place: una nueva colección de cerámicas realizadas artesanalmente en Apulia, que visten la mesa de color y evocaciones mediterráneas. Todo ello iluminado por escenográficas lámparas temáticas.
Casa - Amore, hai mangiato?
En cuanto a mise en place y tableware, destaca la propuesta de carácter instintivo que Giotto Calendoli presentó en Eataly Milano Smeraldo. El nuevo proyecto del artista multidisciplinar, CASA - Amore, hai mangiato? permite adentrarse en el corazón de un hogar italiano, donde todo, la vida, los vínculos, las relaciones, gira en torno a la mesa. Aparecen así servilletas con la “palabra secreta” bordada, para cruzar simbólicamente el umbral, y un original mantel con las clásicas frases que dicen las madres al sentarse a la mesa: desde “¿Te has lavado las manos?” hasta “Siéntate bien”. No faltan platos de cerámica con mensajes que evocan el calor del hogar: desde “Amor, ¿has comido?” hasta la invitación a hacer la “scarpetta”, recogiendo la salsa con pan. Incluso los espaguetis de Eataly adoptan un packaging temático.
